Paula Quintana

SOMOS LA CARNE (títol provisional) és un projecte de recerca i creació en les arts escèniques que desenvolupa una faula de ciència-ficció. La història de la Camille, una dona migrant i subordinada en un futur pròxim, que desperta coneixements latents en el seu cos, forja vincles entre espècies i esdevé part d'una xarxa de coneixement compartida amb tots els éssers —humans i no humans— del planeta.

El projecte explora com els cossos diversos i perifèrics poden resistir i transcendir les estructures existents, inaugurant una nova era humana i planetària.

La metodologia combina la pràctica física, el text poètic, els fonaments del flamenc, la música electrònica i la interdisciplinarietat: la recerca científica, l'epigenètica, les arts visuals i les pràctiques d'estats de consciència expandits. El cos es treballa com un organisme multifacètic, creant un llenguatge coreogràfic que condensa coneixement, emoció i pensament, buscant un cos que sigui moviment, lliure, visceral i comunal. El projecte desenvolupa composicions coreogràfiques per a formats individuals i col·lectius, materialitzant el text original com 'la paraula feta carn', viva i perifèrica.

Paula Quintana (Tenerife, 1985) és una creadora i intèrpret de les arts del moviment, amb un llenguatge escènic personal que combina diverses disciplines i capes de significat. La seva obra es basa en el cos com a font de coneixement, i explora com els llinatges culturals, el coneixement científic i les pràctiques ancestrals poden coexistir i expressar-se en el moviment.

Ha desenvolupat projectes com ara ATLAS DE ANATOMIA (2025), HUERTO (2023), LAS ALEGRÍAS (20219) i GUATEQUE, que s'han presentat en espais com el Teatro Español (Madrid), l'Auditorio de Tenerife, el Centro Párraga (Múrcia) i diversos festivals internacionals.

La seva pràctica combina la creació escènica, la recerca i el treball comunitari, especialment amb joves i grups diversos, integrant el cos, el text i la imaginació col·lectiva.

Actualment, viu a Barcelona, on continua explorant noves formes de narrativa corporal, centrant-se en la diversitat, la inclusió i la construcció de futurs col·lectius a través de la dansa i el moviment.

Carla Nyman és escriptora i directora de teatre. Ha publicat novel·les i poemaris, com ara *Tener la carne* i *Movernos en la sed*, i ha dirigit espectacles com *Hysteria*. Actualment treballa en projectes com *Hyperborea* i *Hydra*, centrats en la cibercultura, el tecnomisticisme i els futurs híbrids, i és professora i investigadora en estudis literaris i de gènere.

Juan Carlos Lérida / Bailarí, coreògraf, professor i investigador de dansa, té una llicenciatura en coreografia i tècniques d'actuació. Va rebre el Premi Extraordinari del 2007 de l'Institut del Teatre de Barcelona. Des del 2002, és professor de flamenc, dansa contemporània i composició, i des del 2017 coordina el laboratori de recerca flamenca de l'Institut del Teatre de Barcelona, així com en diverses parts d'Europa on l'inviten a impartir tallers sobre improvisació i composició flamenca. Coreògraf i assessor d'artistes de primer nivell implicats en noves formes de flamenc, la seva obra ha rebut el suport i s'ha presentat en institucions com el Mercat de les Flors, la Fira Mediterrània de Manresa, la Bienal de Flamenc i el Tanzhaus NRW de Düsseldorf, entre d'altres.

Derek Van Den Bulcke / creador i productor musical. És un productor musical i artista audiovisual que entrellaça la riquesa cultural del flamenc amb l'avantguarda de l'art contemporani. Mitjançant la música i el vídeo, fusiona les expressions més pures del flamenc amb narratives contemporànies. Ha col·laborat amb ballarins i artistes com Rocío Molina i Niño de Elche, Carmen Muñoz, Juan Carlos Lérida, Fuensanta La Moneta, La Plazuela, Niña Pastori i Dellafuente, Daviles de Novelda, Califato 3/4 i Kiki Morente. Ha portat la seva obra a exposicions en galeries, museus i festivals nacionals.

Violeta Gil / Escriptora, filòloga, creadora d'escenaris i traductora Té una llicenciatura en Filologia Anglesa per la Universitat Complutense de Madrid i en Interpretació per l'Escola Reial d'Art Dramàtic. El 2005, juntament amb Celso Giménez i Itsaso Arana, va fundar la companyia de teatre La tristura, que va ser resident als Teatros del Canal del 2017 al 2020. Escriu, dirigeix, produeix i distribueix obres de teatre que s'han representat en espais com el Festival de Tardor de la Comunitat de Madrid, el Thèâtre de la Ville de París, el Festival TEMPO de Rio de Janeiro, la Cena Contemporânea de Brasília i el Kampnagel Summer International Festival d'Hamburg, entre d'altres. Imparte tallers de teatre i escriptura en institucions com La Casa Encendida, La Escuela de Escritores, Matadero Madrid i el Centre de Cultura Contemporània Conde Duque.

Fernando López ballarí, coreògraf i filòsof. Amb un doctorat en Estètica, dirigeix la seva pròpia companyia de flamenc contemporani i ha treballat amb artistes com Belén Maya i Poliana Lima. És assessor coreogràfic, professor i membre de l'Acadèmia Espanyola de les Arts Escèniques. http://lrparrafernando.com

Javier Cuevas és un creador, intèrpret i comissari. Especialitzat en dramaturgia del moviment i arts escèniques, codirigeix projectes de recerca artística i ha participat en residències i festivals internacionals. Actualment, és el director artístic del Centre de Creació Coreogràfica La Caldera (Barcelona) i coordina processos de creació col·lectiva amb joves i comunitats.