Roca Umbert acull 5 de les exposicions de la 9a edició del Festival Panoràmic i diverses activitats paral·leles

Granollers torna a ser un dels epicentres el Festival Panoràmic, que a partir del 16 d’octubre desplega una programació compartida amb Barcelona i Terrassa. El certamen inclou més de vint exposicions que combinen fotografia, cinema, instal·lació, vídeo i nous formats artístics per reflexionar sobre la imatge i els seus usos en la societat actual. 

La inauguració del festival s'ha fet aquest dijous 16 d’octubre a Roca Umbert Fàbrica de les Arts, amb una conferència de la comissària i filòsofa Federica Matelli, a les 20 h a la Sala Nau B1. Des d’aquí, Granollers esdevé un dels espais centrals d’aquesta edició, amb un total d’11 exposicions, que sota el lema “Break. Un nou ordre visual” posa el focus en les transformacions que la imatge ha experimentat en el nou mil·lenni, especialment amb la irrupció de les noves tecnologies i l’impacte de la intel·ligència artificial. 

Panoràmic a Roca Umbert  

Roca Umbert acull 5 de les exposicions amb propostes destacades com la mostra de gran format a la Nau Dents de Serra amb tres de les videocreacions més emblemàtiques d’Hito Steyerl, una de les artistes més rellevants en el camp del videoart. L’artista multimèdia Franc Aleu presenta una instal·lació immersiva a La Tèrmica, i a l’Espai d’Arts hi trobem la mostra dels projectes seleccionats a la convocatòria internacional Open Panoràmic. A més, a l’espai xemeneia, la granollerina Laura Aranda presenta una proposta a partir del fons de l’Arxiu Municipal de Granollers, i també a Dents de Serra es pot veure la mostra de fotollibres «La subversió de les imatges», comissariada per Andrés Hispano. 

Paral·lelament a les exposicions, Panoràmic proposa una cinquantena d’activitats com visites guiades, tallers familiars dins del programa Panoràmic Kids, i debats sobre qüestions d’actualitat com el paper dels arxius en la creació contemporània i el futur del periodisme cultural. Moltes d’aquestes propostes tindran també Roca Umbert com a escenari. Així, el 28 d’octubre s’hi farà una sessió de la Jornada de tècnics d’arts visuals i de cultura i també una de les jornades professionals internacionals, el 4 de novembre. 

El 6 de novembre es farà la presentació i el lliurament dels Premis Open Panoràmic, i el 21 de novembre a la Sala Nau B1 la ballarina i coreògrafa Raquel Gualtero presentarà el projecte “Complete Revolution” que es va estrenar al GREC 2025. També es farà la tradicional ruta-vermut, el 26 d’octubre a les 11 h (activitat gratuïta amb inscripció prèvia). 

I el Panoràmic Kids, les activitats familiars del Panoràmic, també tenen tres propostes a Roca Umbert: el Laboratori del sol (25 d’octubre a les 11 h), el laboratori de lletres i imatges a la Biblioteca Roca Umbert “Il·lustrar la calma” (8 de novembre, a les 17.30 h) i una proposa de light painting en família (22 de novembre a les 17.30 h). Totes aquestes activitats són gratuïtes (per a infants a partir de 6 anys acompanyats d’un adult), però cal fer inscripció prèvia a la web www.festivalpanoramic.cat.  

Panoràmic a Granollers 

El festival també arriba a altres espais de la ciutat amb més exposicions. A l’Adoberia hi trobem l’obra de Mónica Rikić, que combina art i robòtica en escultures electròniques inspirades en objectes arqueològics. Al Museu de Ciències Naturals s’exposa “New Farmer”, de Bruce Eesly i el Cinema Edison acull l’exposició col·lectiva del Panoràmic Review.  A més, al Museu de Granollers s’exposa la col·lectiva “Materia o[b]scura”, al carrer de Mare de Déu de Montserrat hi ha “Silence is Speaking” de Chia Huang, i al Gra "Obro, obres", de Margalida Escoda. 

Consulteu totes les exposicions i la programació a: www.festivalpanoramic.cat 

Les exposicions a Roca Umbert  

«Hito Steyerl: Quicksand» d’Hito Steyerl, Dents de Serra 

Comissariada per Federica Matelli 

Del 16 d’octubre fins al 23 de novembre 

Divendres: 17 a 20 h / Dissabte: 11 a 14 i 17 a 20 h / Diumenge: 11 a 14 h 

«Hito Steyerl: Quicksand» ens convida a endinsar-nos en les arenes movedisses de la «infocràcia» del segle XXI: un mar interminable de spam, soroll digital i sobreinformació. A través de tres de les obres més emblemàtiques d’Hito Steyerl —Is the Museum a Battlefield? (2013), Liquidity Inc. (2014) i Duty Free Art (2015)—, aquesta exposició ofereix un recorregut per alguns dels grans temes que defineixen el nostre present: la circulació de capital, la tecnologia digital, la guerra i el rol cada vegada més ambigu de les institucions culturals. 

Considerada una de les artistes i pensadores més influents del videoart digital contemporani, Steyerl combina, a les seves instal·lacions, materials d’arxiu, assaig visual i crítica institucional amb una mirada afilada i provocadora. Una oportunitat per fer una pausa i repensar el lloc de l’art i de les imatges en un món dominat per algoritmes, fluxos financers i narratives mediatitzades. 

«Error-horror» de Franc Aleu, La Tèrmica 

Del 16 d’octubre al 30 de novembre 

Divendres: 17 a 20 h / Dissabte: 11 a 14 i 17 a 20 h / Diumenge: 11 a 14 h 

«Error-horror» és un projecte expositiu que explora el joc de significats que emergeix d’una sola paraula deformada: error i horror. Una fusió visual i conceptual que ens parla d’un territori on la màquina i la imaginació es col·lapsen, on el malentès entre l’humà i l’algoritme obre espais per a la creació radical. 

L’artista Franc Aleu hi mostra els resultats de més de tres anys de recerca i experimentació amb models defectuosos i eines d’intel·ligència artificial encara en desenvolupament. A partir d’aquesta trajectòria, Aleu proposa una experiència immersiva que explora el potencial poètic dels errors generats per la IA, convertint les seves imperfeccions —glitches, censures i malentesos— en material artístic. 

A més d’imatges i vídeos, l’exposició inclou una peça de generació de vídeo en temps real en què el visitant es veurà reflectit com una d’aquestes criatures digitals imperfectes, potser fins i tot monstruoses, cosa que obrirà la porta a una confrontació estètica i simbòlica amb el reflex propi. 

Open Panoràmic, artistes seleccionats en convocatòria, Espai d’Arts 

Del 16 d’octubre al 30 de novembre 

Divendres: 17 a 20 h / Dissabte: 11 a 14 i 17 a 20 h / Diumenge: 11 a 14 h 

Exposició dels artistes seleccionats a la convocatòria Open Panoràmic 2025 comissariada per Pilar Cruz 

Data: del 16 d’octubre fins al 30 de novembre 

Categoria A - Imatge fixa Benedetta Ristori “The Wall Remembers Twice” Polina Schneider “I, Superhero” Beatrice Moumdjian “Forensic Excavations Inventory or The Total Deconstruction of an Armenian Family” 

Categoria B - Assaig audiovisual Laura Baigorri Ballarín “Farewells to artists: An ethical trilogy (2025) 11'” Kenneth Russo “Àlbum Il·lustrat (1900-2024)” ‍Ignasi Prat Altimira “El tapís del rei” 

Categoria C - Altres formats Mònica Porta Domínguez “És com tenir un hort” Marta Bisbal Torres “Maquinacions” Marina Baldina “Non-player character” 

«La subversió de les imatges», mostra de fotollibres, Dents de Serra 

Del 16 d’octubre fins al 23 de novembre 

Divendres: 17 a 20 h / Dissabte: 11 a 14 i 17 a 20 h / Diumenge: 11 a 14 h 

Comissariada per Andrés Hispano 

Panoràmic presenta, a través de la selecció bibliogràfica, un recorregut i una reflexió sobre els aspectes fonamentals que han afectat el nostre ús, intercanvi i comprensió de la fotografia al llarg d’aquest primer quart de segle. 

A més del trànsit definitiu de l’analògic al digital, altres pràctiques, com ara l’ús d’arxius, l’apropiació, manipulacions de tota mena i creacions assistides per IA, han generat un nou panorama en què la imatge fotogràfica sembla alliberada dels seus orígens tècnics i històrics. Hem deixat de necessitar lents, miralls i fins i tot entorn per produir imatges que considerem fotogràfiques, que ja no són, en sentit estricte, ni captures ni reproduccions. 

En aquesta circulació atomitzada d’imatges semblava difícil cultivar una veu artística sense la possibilitat d’articular projectes respectats íntegrament, com la galeria o els llibres van permetre al llarg del segle passat. Aquí és on l’auge del fotollibre preserva un espai imprescindible en l’art fotogràfic. 

En aquest break des del qual volem pensar la imatge fotogràfica, ens semblen especialment estimulants les exploracions en la ficció, el que és invisible, estranyat o buit, imatges que obren pas a un món quotidià i alhora enigmàtic, lluny de la saturació, la sobreestimulació i l’horror vacui en què ens cultivem cada dia. 

«Tot el que pot passar: la inactivitat com a motor de l’inaudit» de Laura Aranda Lavado, Espai La Xemeneia 

Panoràmic File 

Comissariada per Mercè Alsina. En col·laboració amb l’Arxiu Fotogràfic de l’Arxiu Municipal de Granollers 

Davant de la velocitat, la productivitat i l’espectacularitat del món capitalista, l’obra de Laura Aranda Lavado ens proposa abraçar un altre ritme més lent, conscient i contemplatiu. Inspirada en Vida contemplativa, de Byung-Chul Han, la investigació duta a terme per Aranda no entén la inactivitat com l’absència d’acció, sinó com una forma de resistència i reapropiació del temps. 

El projecte aplega una sèrie d’imatges quotidianes, professionals i d’usuari, procedents de l’Arxiu Fotogràfic Comarcal del Vallès Oriental. Escenes de joc, comunitat i llibertat que s’escapen de la lògica productivista i que ens fan dubtar sobre com prioritzem el valor d’uns documents històrics sobre d’altres. D’altra banda, una d’aquestes imatges ha estat traduïda al llenguatge tèxtil mitjançant el ganxet, en un gest que converteix la fotografia en procés manual i fragmentari i que evidencia com la imatge també és una manera de construir un relat obert a la reinterpretació.