Circ contemporani: Tancarville, de Le G. Bistaki
Obert x vacances 2026
Espectacle per a tots els públics
Gratuït amb aforament limitat
Durada: 60 minuts
FITXA ARTÍSTICA
Creació i interpretació
Florent Bergal, Sylvain Cousin, Jive Faury i François Juliot
Regidoria d’escena
Rémi Bernard
Disseny i operació d’il·luminació
Hugo Oudin
Acompanyament artístic i humà
Joël Fesel i Arthur Kuggeleyn
Disseny de vestuari
Emmanuelle Grobet
Administració de producció
Cécile Durot
Direcció de producció
Marieke Lanoye
Crèdits
Producció:
Le Georges Bistaki
Coproduccions:
Circuswerkplaats Dommelhof, Neerpelt (Bèlgica) · Les Ateliers Frappaz, CNAREP de Villeurbanne · L’Usine, CNAREP de Toulouse Métropole / Tournefeuille · La Verrerie, Centre Nacional de Circ d’Occitània, Alès · La Maison des Jonglages, espai de malabars amb suport estatal, Bondy · Transfabrik – Fons Francoalemany per a les Arts Escèniques
Residències i suports:
Ajuntament de Detmold (Alemanya) · Ajuntament de Bilbao (Espanya) · Konvent Punto Zero, Berga (Espanya) · La Grainerie, Balma · Latitude 50, Marchin (Bèlgica) · Le Rudeboy Crew, Bagnols-les-Bains · L’Été de Vaour · L’Île, Vieillevigne
Suport institucional:
Ministeri de Cultura de França – DRAC Occitània · Regió Occitània · Departament de l’Alta Garona · Ajuntament de Tolosa de Llenguadoc.
Al voltant d’un gran estenedor de roba, el clàssic Tancarville, i a partir de l’ús del llençol blanc com a element central, Le G. Bistaki construeix un univers escènic on allò quotidià es transforma en espectacle i l’objecte esdevé protagonista d’una coreografia col·lectiva.
El llençol, manipulat constantment, esdevé eix dramatúrgic de la peça i es transforma al llarg de l’espectacle en vestuari, escenografia, paisatge o eina d’acció. Aquesta mutació contínua dona lloc a un ballet físic, burlesc i visual on l’absurd i l’humor conviuen amb una gran precisió corporal i coreogràfica.
A través d’aquest material simple i universal, l’obra proposa una reflexió poètica sobre la memòria col·lectiva, la intimitat i els rituals compartits, convertint el llençol en un símbol carregat de significat.
La relació entre cos, espai i objecte configura un espai escènic en permanent transformació, on els quatre intèrprets generen un univers en equilibri entre el joc, el somni i la descomposició de la realitat. Amb un ritme enèrgic i sostingut, la peça explora el moviment i la manipulació d’objectes des d’una mirada que s’allunya de la lògica racional del temps i l’espai, creant una ficció visual pròpia i immersiva.
Aquest projecte s'emmarca en el projecte europeu EKO - Pirineus de Circ, una iniciativa de cooperació transfronterera que promou nous models de creació i producció artística més sostenibles, i de la qual Roca Umbert en forma part.
Després de l'espectacle hi haurà DJ a càrrec de One Drop.
LE G. BISTAKI
Nascuda de la trobada de cinc malabaristes i ballarins, Le G. Bistaki es va crear l’any 2006 amb la voluntat de sacsejar el dia a dia artístic i escènic dels seus membres fundadors, innovant tant en els processos de recerca com en les formes de representació.
Definint-se com un circ d’investigació i coreogràfic, la companyia desenvolupa creacions singulars a la cruïlla entre el teatre, els malabars i la dansa, en què els objectes —sovint presents en gran quantitat— vesteixen l’espai i transformen els cossos. La seva recerca artística aprofundeix de manera constant en les interaccions entre cos, objecte(s) i espai(s), així com en la relació amb el públic, tant en espectacles de format fix com itinerant.
Le G. Bistaki es pren el temps necessari per intervenir i transformar els espais que ocupa. Amplia l’espai escènic i sovint transforma el paisatge amb instal·lacions artístiques on els objectes es multipliquen i es reinventen, incorporant-hi també vídeo i composicions visuals properes als «quadres vius».
Paral·lelament a les seves creacions col·lectives, la companyia impulsa i desenvolupa projectes singulars estretament vinculats als territoris i a les persones que els habiten, amb processos de treball de llarga durada. Aquestes «extensions artístiques», liderades de manera més personal pels artistes, exploren les dimensions transversals de la recerca, la mediació i la formació a través del circ i, més àmpliament, de les arts en l’espai públic.







